No puede faltar en tu armario......

Sandalias en todas sus formas, colores y alturas, especialmente las de estilo "Esclava" y "Romana"

Clásicos reinventados: bailarina, merceditas y, sobre todo, mocasines.

Botines de verano con la abertura al tobillo muy ancha y caída.

Zapatos plagados de estampados.

Colores básicos: combinados en blanco y negro y los tonos pastel

Estilo grunge

El estilo “grunge” está de moda. Quizá no lo veamos en las pasarelas internacionales más importantes, pero, en la pasarela de la calle, está más presente que nunca. De hecho, son muchas las famosas que apuestan por este tipo de estética, formada por una mezcla de estilos que cada vez son más habituales.

Muchos no lo sabreis, pero el grunge fue un movimiento que se desarrolló a finales de los años 80 como consecuencia del género musical del mismo nombre que surgió en esa misma época. El mítico Kurt Cobain se convirtió en el principal icono de esta corriente, que tuvo cierta similitud con el popular "movimiento hippy". Aunque la estética original estaba más o menos clara (jeans desgastados o rotos, camisas anchas, generalmente de cuadros escoceses, y zapatillas "tipo Converse"), lo cierto es que en la actualidad, esto a cambiado y se considera "grunge" a una mezcla de estilos hippie y rockeros para conseguir un look "desaliñado" que cada vez es más corriente ver por las calles.

Sienna Miller o Kate Moss se han convertido en los nuevos referentes de este estilo. Lo habitual, hoy en día, es considerar "grunge" a todo aquel que viste pantalones vaqueros rotos a más no poder, blusones o camisetas tamaño XXL, botines o sandalias de corte hippie, y para completar el look, nada mejor que el pelo despeinado.

Coco Chanel, la película

Coco Chanel ha sido y es, sin duda uno de los grandes iconos de la historia de la moda. Por este motivo, su vida de película ha servido como argumento de un film que se estrenará en la primavera de 2009 que tendrá como protagonista a Andreu Tatou. Una vida marcada por la soledad, el abandono, la pobreza, la libertad, la fama y una creatividad capaz de perdurar en la eternidad.

La actriz reencarnará a una mujer que fue capaz de casi todo por conseguir su sueño y que llegó a afirmar que “durante mi infancia sólo ansié ser amada y todos los días pensaba en cómo quitarme la vida, aunque, en el fondo, ya estaba muerta”.

La película, estará basada en la biografía escrita por Edmonde Charles-Roux “L’irregulier”, se centra en los años de aprendizaje de la gran diseñadora de moda y demuestra cómo una joven de una familia muy modesta, autodidáctica pero dotada de una personalidad excepcional, llega a ser un símbolo de éxito y libertad, creando la imagen de la mujer moderna después de haberlo sido ella misma.

Aprendió el oficio de costurera en el orfanato regentado por sus tías. Sin embargo, su genialidad le impedía conformarse con ser una “simple modistilla”, ella soñaba con ser una renombrada modista de París, y estaba dispuesta a casi todo porque su fantasía infantil se hiciera realidad. Su carácter libertario le llevó a romper con la tendencia estricta y rococó que imperaba en la época. Y su visión moderna de la mujer la encumbró como la gran dama de la moda que fue y cuyo legado, casi 40 años después de su muerte, mantiene viva una de las firmas más relevantes del mundo, Chanel.

La película, que se rodará en francés entre París y la Normandía, cuenta con la ayuda del propio Karl Lagerfeld y de la Maison Chanel, que ha dado acceso a la directora Anne Fontaine a los archivos y colecciones de la firma.

La crisis en la moda

El concepto que tiene la gente de la moda es un la de trabajo grande y glamuroso, aunque en realidad es algo muy duro y ahora, con la crisis que estamos viviendo, tienen que agudizar su ingenio. Por eso, ante la actual situación financiera internacional, los expertos de WGSN (Worth Global Style Network) deben de buscar soluciones y luchar con “las armas de la innovación, la inspiración y la reinterpretación de los clásicos”.

A menudo pensamos que los diseñadores, modelos, coolhunters, fashion victims y demás “altos cargos” de la moda habitan en un mundo paralelo en el que no tienen que pensar en el precio de las hipotecas o en la subida de la cesta de la compra, esto no es así y lo cierto es que la recensión mundial del consumo les ha puesto de golpe los pies en el suelo. Por este motivo, la WGSN apuesta “por conservar los antiguos clientes enfocando la actividad comercial en la construcción de una imagen de marca fuerte y una oferta de sus mejores productos y de los más exclusivos”. Ahora los proveedores buscan crear aquellos productos “que hacen sentirse bien al consumidor cuando compra, como es el caso de los productos que favorecen al medioambiente pero a la vez buscan la singularidad y la exclusividad a través, incluso, del low cost o la combinación de lo clásico con la innovación”.

Las últimas estadisticas y estudios auguran que a causa de las dificultades economicas en al que nos vemos inmersas millones de personas, los consumidores se van a decantar mas por piezas duraderas y clasicas antes que por símbolos de estatus social. Por eso, en un futuro no muy lejano asistamos al principio del fin de las prendas fetiches de las celebrities. Pero tenemos que tener en cuenta de que las reacciones de la gente a la crisis es diferente en cada caso. Entre los factores que influyen esta la edad de las personas, los más jóvenes consumen sin preocuparse de la crisis actual, ya que se muestran optimistas mientras que los de mayor edad demandan simplicidad y se fijan en el precio como un factor decisivo.

El estandarte del vestir más intelectual

“Si tengo que pensarlo tres veces, no es para Miu Miu" bajo esta idea nació este proyecto, con el fin de ser una marca donde volcar todo aquello que no tenía cabida en Prada por ser demasiado espontáneo o subversivo y que se ha convertido en el estandarte de la moda intelectual. Porque Miu Miu no es una versión más asequible y juvenil de una gran marca como D&G, de Dolce & Gabbana, o DKNY, de Donna Karan. Compite con Prada en la primera línea de la moda aunque todavía hay diferencias ya que mientras que Prada tiene 144 tiendas en todo el mundo Miu Miu tiene 28 tiendas, la última situada en Madrid. Para celebrarlo, la firma a lanzado una pequeña colección que se venderá en exclusiva en la boutique madrileña, donde se expondrán enormes carteles adhesivos inspirados en algunas de sus campañas, con las actrices Lou Doillon, Chloë Sevigny o Kristen Dunst como protagonistas.

Pero Miu Miu ha ido evolucionando poco a poco, su gran salto llegó en el momento que parecía más adverso. En el año 2000, Prada compró Jil Sander, Helmut Lang y Azzedine Alaïa, conocidas en el mundo de la moda, como las marcas intelectuales. Es decir, la competencia directa de Miu Miu. Pero las cosas no fueron bien, y para 2006 ya se había desprendido de las tres firmas. Es en este momento cuando Miu Miu se emancipó, abandonó la pasarela de Milán, donde se presentan las colecciones de Prada, y empezó a desfilar en París junto a Chanel o Louis Vuitton. Convirtiéndose en un ejemplo más del espíritu de la marca que nunca quiso ser Prada II.

El fenómeno Montesinos

“Mi moda bebe de las tradiciones, de las raíces, de la juventud , de la modernidad de un país, representando ideas y actitudes de la vida”. Francis Montesinos ha marcado pautas sociales, industriales y culturales.
Provocador, trasgresor, creativo, innovador, visionario estos son algunos de los adjetivos que describen a este artista. El “Fenómeno Montesinos” significó un cambió los esquemas, ya que no sólo era moda sino que se convirtió en una forma de pensar y de sentir.

En la década de los 80 impulsa un personalismo Made in Spain que influye en las tendencias de moda internacional y es uno de los importantes motores en el impulso de España como imagen moderna y creativa.
Pero no sólo a aportado arte al mundo de la moda, ya que Montesinos ha creado el vestuario de El lago de los cisnes por el Ballet Nacional de Cuba, el vestuario para la película Matador, de Pedro Almodóvar el vestuario para la obra teatral “Comedias Bárbaras” dirigida por Bigas Luna también diseñó el vestuario para “La danza de la vieja dama” en el Teatro Principal de Castellón.

Además a sido reconocido su trabajo en muchas ocasiones, en 1985 con el premio de la Aguja de Oro de la Moda (1985), la Generalitat Valenciana en 1986 le galardono con el Premio IMPIVA también le dieron el Premio de las Artes Escénicas al Mejor Vestuario en 2001 por su trabajo en El Lago de los Cisnes. Sus últimos reconocimientos son en el 2006, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el de Mejor Colección de Fiesta de la MFW.

La obra de Montesinos se caracteriza por la influencia del folklore y sus raíces, por su investigación y modernidad e indudablemente por la reinterpretación desde un punto personal e innovador de la moda.

Desfiles con mucho riesgo

Parecen maniquíes perfectos, pero a veces unos tacones demasiado altos o un vestido imposible les hace besar el suelo. Esta fue una de las caidas más vistas en su momento.

Anuncios polémicos

Los diseñadores no solo buscan impactar en los desfiles sino que también crean polémica y expectación con sus anuncios.
Las niñas del anuncio de Armani, ¿incitan al turismo sexual o el problema esta en los ojos de quien lo mira? También entra en la polémica el anuncio de Dolce & Gabbana en el que un hombre sujeta por las muñecas a una mujer tendida en el suelo, ¿esto promueve la violencia machista?
Opiniones hay de todos los colores pero tras crearse un gran revuelo y tras un juicio dictaminaron que Armani Junior no vendía turismo sexual ya que las niñas maquilladas aparecen en muchos anuncios, pero que a Dolce & Gabbana sí a sido condenada. Sostuvieron que esta publicidad mostraba a una mujer sometida sexualmente contra su voluntar y debía de ser retirado. Esto llevo consigo una gran polémica.
Mas recientemente hemos visto como las cadenas de televisión estadounidenses han censurado un spot rodado en blanco y negro, ha tocado la fibra sensible de las cadenas, que han optado por no emitirlo por considerarlo demasiado "sexy". En el anuncio la actriz aparece en una cama y se mueve de manera lasciva.

LOS NUEVOS “ANGELES” DE VICTORIA SECRET

Decir Victoria’s Secret es decir sensualidad, feminidad y belleza. Pero sin duda, decir Victoria’s Secret es hablar de uno de los acontecimientos más esperados cada temporada en EEUU. El desfile de ropa interior de la que es considerada como una de las firmas de moda íntima más prestigiosa del mundo “paraliza” el país con el único objetivo de ver más sexys que nunca a algunas de las celebrities más bellas y a los nuevos rostros que pronto arrasarán por las pasarelas de medio mundo.

El desfile navideño de este año, que se celebrará el próximo 3 de diciembre en Miami Beach, en esta ocasión, han sido tres grandes nombres del panorama social las protagonistas: Heidi Klum, Marisa Miller y Miranda Kerr.

Marisa Miller representa la línea más “Glam” de la marca, con conjuntos en negro y adornada con plumas. Miranda, derrocha fantasía con conjuntos de encaje en tonos pastel y caracterizada como si del hada de los sueños de muchos se tratase. Heidi Klum, por su parte, aparece polifacética y espectacular, ya sea como una ardiente guerrera o como una dulce ninfa de los bosques. Lo cierto es que estas tres mujeres seguro que acaparan las miradas, y los deseos, de miles de personas en las próximas semanas.

Y es que la cuenta atrás para el desfile de la sensualidad ya ha comenzado…

David Delfin

Artista multidisciplinar y diseñador libre y atrevido, asi es David Delfín.

Y es que los desfiles de Delfín son algo más que un mero pase de modelos. Lo mismo saca a las modelos con burka, que les coloca cadenas en los pies o les hace atravesar una alambrada de espinos. Su puesta en escena en la madrileña Pasarela Cibeles de 2002 acabó en escándalo y abucheos, pues parte de la prensa entendió que atentaba contra la dignidad de la mujer.

Como acostumbra, Delfín no utilizará modelos profesionales. El mismo dice que: «Escojo a gente de la calle, gente que transmite algo. Mi último fichaje es un electricista al que vi trabajando con su mono rojo y que da una imagen muy macarra». Porque este malagueño es, como él mismo dice, «un kamikaze», un «romántico» y un poco «friky».

En la actualidad David Delfín ha dejado atrás a las mujeres andróginas para feminizarlas con sobriedad y acierto. El joven diseñador madrileño nunca deja indiferente al auditorio de Cibeles, bien sea por su escenografía, esta vez muy vibrante, o por la corte que le acompaña, encabezada por el clan Almodóvar.

Su intención de marcar lo femenino coincidió con una tendencia dominante en la segunda jornada de la pasarela de primavera verano 2009.Sabe hacer de la pasarela un espectáculo y crear emoción. Bajo una escenografía animada por la eficaz luminotecnia presentó su siempre cuidada sastrería, especialmente para los hombres, con impecable corte y suavísimo popelín. Pero el patrón de siempre se quedó a un lado para dar paso a una mujer más sofisticada a la que marca la silueta con vestidos o pantalones plisados de forma esmerada. Es una ruptura que él llama ’Diastema’, separación con lo anterior.

El minimalista Delfín , sólo barroco hasta ahora en la ambientación, enjoya a las modelos con perlas y rubíes que adornan delicados vestidos, algunos en tono rosa maquillaje y otros en negro.Hasta se atrevió con el clasicismo del vestido palabra de honor de corte a la cintura, sencillo e impecable. Unos tubos nasales como los que se utilizan dar oxigeno fueron el toque de extravagancia de este diseñador que cada vez pisa más firme.

El auditorio aplaudió a rabiar: Pedro Almodóvar, Bibiana Fernández, Rosi de Palma, Miguel Bosé, Alaska, Beatriz de Orleans o Elena Benarroch, entre otros.

La "vie" in malva

Este color desbanca a los tonos plomizos y se convierte en el indiscutible protagonista de los smoky eyes de esta temporada.Viste la mirada con el aire misterioso y el toque picante que arrasaron en los clubs de jazz. Si quieres darle un punto de color al otoño, apuesta por la gama de los morados. En prendas o en accesorios, este tono favorece a rubias y a morenas en los locos años 20.

Night of Stars

Uno de los restaurantes más chic de Manhattan fue el lugar escogido para festejar la edición número 25 de la Noche de estrellas, un evento en el que se dieron cita diseñadores de la talla de Donatella Versace o Karl Lagerfeld, que coincidieron con algunas de sus exclusivas clientas, como Jennifer López.

Con la excusa de la celebración de la "Fashion Group Night of Stars", se han dejado ver por la alfombra roja varias celebrities. Esta fiesta es una original gala en la que cada famosa, acude con el modisto encargado de diseñar el vestido que lleva puesto.

Este es el caso de actrices como Ashley Olsen o Kate Bosworth, que acudieron vestidas y acompañadas por Francisco Costa, y Christopher Bailey, respectivamente. Pero sin duda la protagonista de la fiesta fue Donatella Versalle, quien recibió el premio de honor de la asociación de la moda estadounidense de manos de Jennifer López, vestida con uno de sus ajustados diseños.

También hubo galardones para los diseñadores Francisco Costa, de la firma Calvin Klein, Cristóbal Bailey de Burberry, Christian Louboutin y las dueñas de 10 Corso Como en Milán, Carla y Franca Sozzani. Todos ellos recibieron los premios "Super estrella" de la moda en una noche en la que el glamour destacó por encima por todo.

Nanotecnología en la moda más chic

Como todos los días me disponía a leer todos los periódicos en la Web cuando me llamo la atención esta noticia. Bajo el titular de “NANOTECNOLOGÍA. Microchips para la moda más futurista” y seguido de ¿Quiere cambiar de color su chaqueta? ¿O que el jersey le protega de la gripe? En cinco años, los armarios se abrirán a la nanotecnología, pequeños microchips que harán de la ropa un nuevo material inteligente.

Continué leyendo asombrada de que por fin, alguien había investigado en ese campo. El afortunado había sido Juan Hinestroza, el cual había estado en Barcelona para hablar de la aplicación de la nanotecnología en la creación de "fibras multifuncionales".

Las “nanofibras” además de permitirnos cambiar el color de las prendas, tienen otras ventajas como proteger a quienes las llevan de una gripe, pero también de la contaminación o de un ataque bacteriano.

El precio del proceso todavía aleja a las grandes marcas de estos productos, aunque algunas ya se han interesando, sobre todo por otra de sus características: las nanofibras pueden crear señales en las prendas para que éstas no se pueden reproducir y así se eliminaría la falsificación y contrabando.

Como siempre, tienen un coste muy elevado (hasta 6.000 euros por prenda), por lo que nos tocará esperar ansiosas a que lleguen con un precio asequible a nuestras tiendas.

AgATHa RuIZ De lA PrADa

Agatha Ruiz la Prada es una de las diseñadoras más prestigiosas y conocidas de nuestro país. Empezó en el campo de la moda en 1980 y desde entonces hasta la actualidad sus trabajos no han pasado desapercibidos, ya que son característicos por romper con todo lo visto anteriormente, usando colores vivos y puros, formas geométricas y todo un lenguaje simbólico con forma de corazones, nubes y flores, se han convertido en sus señas de identidad.

Además de ropa, ha trasladado sus diseños, a muebles (sillas, mesas, sofás), vajillas, alfombras, lámparas, material escolar (libretas, estuches, lápices, bolígrafos), colonias, ropa de cama, toallas, etc. Incluso ha diseñado portadas de discos y libros.

Su forma de diseñar es una unión directa con la pintura y la escultura, ya que la diseñadora siempre ha estado muy vinculada a las corrientes artísticas y socioculturales más vanguardistas.

Si estáis interesados en conocer más sus diseños, os recomiendo su página Web oficial: http://www.agatharuizdelaprada.com/.

Han puesto los pies de moda… y la moda a sus pies.

El español Manolo Blahnik fue uno de los pioneros en el calzado de lujo, pero no el único. Los zapatos han tardado en tomar su identidad, pero en la actualidad tienen nombre propio.

Tengo que confesaros que soy una adicta a los bolsos XXL y los zapatos. Pero entre estos últimos, creo que como en mi caso, a muchas nos gustaría tener unos “manolos”. Digo lo de que nos gustaría porque creo que son pocas las afortunadas que pueden contar con un par de ellos en su fondo de armario, ya que su precio oscila entre los 400 y los 3000 euros el par.

Manolo Blahnik, nacido en Santa Cruz de La Palma (Canarias) hace 64 años, este artista del calzado dejó sus estudios de arquitectura en Ginebra para dedicarse al arte. Sus amistades le acercaron al mundo de la moda. En 1971, la editora de Vogue en EE.UU le animó a iniciarse en el diseño del calzado, y dos años mas tarde abría su primera tienda, Zapata, en el distrito londinense de Chelsea.

Su estilo refinado no tardo en tener relevancia entre las celebrities más importantes y se recuerdan momentos grandiosos de famosas subidas a unos manolos como la espectacular entrada de Bianca Jagger a lomos de un caballo blanco en la famosa discoteca Studio 54.

Una gran impulsora ha sido Sarah Jessica Parker en Sexo en Nueva York. Aunque muchas famosas han hablado de ellos. Madonna dijo una vez que “son mejores que el sexo, y además duran mas”.

Ajenos a las tendencias que dictan las modas, los diseñadores de Manolo Blahnik, completamente artesanales, más que calzar, visten unos los pies.

Hasta este año Manolo no tenía tienda en España. En la actualidad los puedes adquirir en la tienda de Madrid, la cual es un placer para los sentidos empezando por su escaparate de estilo rococó.

El fantasma de la anorexia en la moda

Caras nuevas, ganas de probar experiencias, fuerza y atrevimiento fueron las características de los diseñadores encargados de cerrar las puertas de la Cibeles Madrid Fashion Week. Pero también reavivó héridas profundas: la anorexia.

Soy una chica a la que le encanta la moda y creo que seguiré hablando de ella y comentándola durante mucho tiempo pero cuando veo los desfiles no puedo cerrar los ojos ante la realidad: la extremada delgadez de algunas modelos.

Las imágenes hablan por si solas, los reportajes emitidos por diversas televisiones aumentan cuando se acercan estos eventos. En ellos, podemos oir comentarios procedentes de algunas modelos como «En época de desfiles tenemos que estar más delgadas, nos exigen estar extremadamente delgadas».

Mientras la Asociación en Defensa de la Atención a la Anorexia Nerviosa y la Bulimia (Adaner), ha denunciado que en el último certamen de la Pasarela Cibeles de Madrid han desfilado chicas con la talla 34 y reclama el cumplimiento de las recomendaciones aprobadas por el Senado en 1999, los diseñadores hacen oidos sordos ya que según ellos eso no pasa en sus desfiles o como dijo Ángel Schlesser: “La anorexia la promueven situaciones como madres borrachas o la poca atención a los hijos, no la moda”. Creo que lo dicho por Angel Schlesser no merece ningún comentario, él lo dice todo.

Entonces la pregunta es: ¿Son los diseñadores de moda los que promueven la anorexia?

Personalmente creo que no hay q asociar la moda con la añorexia aunque veamos algun caso, es algo provocado por factores más relevantes que la moda. Pero quizas, es un factor fácil al que culpar.

VuELveN LoS 80!

Estoy super feliz de que vuelva la moda de los 80 con todo que esto conlleva. Otra vez volvemos a quejarnos de modas pretéritas que regresan a nuestras vidas para, solo meses después, terminar poniéndonoslas, por fin hemos decidido rendirnos ante las nuevas tendencias. Ahora el truco es adaptarlas para cada una, no cometer los errores del pasado y así salir lo más irosa posible.

Los brillos, los tejidos ajustados, las hombreras, las chaquetas de corte masculino y las tallas XXL que marcaron la moda han subido de nuevo a la pasarela de algunos diseñadores como Marc Jacobs o Balmain.

Este otoño regresan las prendas con cuadros en insólitas versiones como las de D&G, vuelve a nuestros armarios las mangas murciélago, el negro y el dorado se funden, por un lado el oro nos da luminosidad y el negro, como siempre dando un aire de sofisticación.

No nos podemos olvidar de los vestidos camiseta combinado con botas de caña alta y por último de las condecoraciones militares de uniformes forman parte de los looks más in de la temporada.

Pero sin duda, lo must de la temporada son los leggings de cuero y los chalecos de pelo, indispensables en nuestro fondo de armario este otoño.

¡Atrévete a mezclar estilos!